In this piece for voice and ensemble (mezzosoprano, percussion, live electronics and a ‘baroque’ ensemble performing with flauto traverso, cembalo and bass viol at a=415hz) I wrap a composition in two layered modules around a fragmented baroque Prelude for cembalo by Elisabeth Jacquet da La Guerre.
Premiere on December 29th & 31st, 2013 at off-Theater Vienna,
with Lore Lixenberg, Berndt Thurner, Sonja Leipold, Sylvie Lacroix, Eva Neunhäuserer and myself.
My upcoming premiere as part of an interdisciplinary production: 29. und 31. Dezember 2013, 20:00 Uhr off-Theater, 1070 Kirchengasse 41
DUNKLE ZEITEN WIEN
Komponistinnen zwischen den Zeiten – barocke Kompositionen und fünf Uraufführungen heutiger Musik in einer Inszenierung zum Jahreswechsel
Reservierungen unter: 0699 1705 1443 und office@e-may.org
Preise: 29.12. Kategorie II zu 11 €, Kategorie I zu 21€ bei telefonischer Bestellung oder per Email. AK: 23 €.
31.12. Kategorie II zu 13 €, Kategorie I zu 23 € bei telefonischer Bestellung oder per Email. AK: 25 €.
Uraufführungen von
Veronika Mayer, JUUN, Pia Palme, Rosi Rehformen, Caroline Profanter, Tamara Wilhelm.
Barocke Kompositionen von
Maria Anna Martinez, Marianne Auenbrugger, Elisabeth Jacquet de la Guerre, Anna Boleyn, Anna Amalie Prinzessin von Preußen, Anna Bon, Francesca Caccini.
Dank an Wien Kultur MA7, bmukk und SKE für die Unterstützung dieser Arbeit.
Eine Produktion von Labor L.A.U.T. und e_may.
Texte: Hans Belting, Judith Butler
Rauminstallation: Matthias Buch & Anna Mitterer
Klangregie: Christina Bauer
Konzept/Inszenierung/Kuratierung neue Musik: Pia Palme
Recherche/Kuratierung Barockmusik: Sonja Leipold
Am Freitag 6.12. bin ich Teil einer interessanten Podiumsdiskussion
beim engagiertem Festival:
KLANGMANIFESTE 2013 Zwischen Schwingung und Materie 4.12. – 13.12.2013 www.klangmanifeste.at
Tag II | DAY II 6.12.
18:00 – u5undvierzig:
Roman Gerold
20.00 – Echoraum:
Billy Roisz
Kollektiv/Rauschen
Podiumsdiskussion:Klang.Macht.Affekt
Eskapismus in der Musik oder: Leben wir im neuen Biedermeier?
(Mit Pia Palme, David Schweighart und Anderen.
Impulsvortrag: Bernd Bösel, Moderation: Alexandra Cornelia Vogt)
Currently I am in Paris, studying with composer Eliane Radigue.
We work on a new solo-version of her piece OCCAM for the Kueng contrabass recorder. It appears that the instrument perfectly embraces the piece. I feel very grateful for the process, for the exchange
Japanese FUJI-TV’s prime-time show ‘Unbelievable’
featured the video of my trio VLP terrain!
Thanks to Bela Borsodi for the awesome fotos and concept,
and of course Electric Indigo for making the video from the fotos,
and to the great trio JSX/Pia Palme/Electric Indigo for the music (label: Idyllic Noise).
This is the theme of my current compositional and performative work and research, and the title of my thesis in composition.
My article with this title about the compositional structure and creative process of my piece LIP OF THE REAL II will be published in the ‘CeReNem journal’ at the end of November.
I will be part of the panel discussing the aspect of “Kunst” at the symposion: 14.30 – 16.30 Uhr, Parkettfoyer Deutsche Oper Berlin
Thema: Die Kunst
Mit: Klaus Lang (Komponist), Nicos Ligouris (Filmregisseur), Jonathan Meese (Bildender Künstler und Regisseur), Pia Palme (Komponistin und Performance-Künstlerin),
Meg Stuart (Choreografin)
Moderation: Erika Fischer-Lichte
I invite noise for a collaboration: how will it make ‘music in noise’ with me? (Ryoko Akama)
Mit RADIAT extension setzen Pia Palme und Ryoko Akama ihr in Huddersfield, GB begonnenes gemeinsames Projekt RADIAT fort. Sie bearbeiten dabei das Thema ‘Noise’ von verschiedenen Seiten, musikalisch und politisch motiviert. Dazu landen sie als kongenialen Partner den Komponisten und Turntablisten JSX aka Jorge Sanchez-Chiong ein.
Monday, June 17th, 12:30
Universität Wien,
Institut für Musikwissenschaft als Gast von Prof. Dr. Gerlinde Haas
Vortrag Pia Palme:
Barocke Strukturen des Zeitgenössischen
Ich präsentiere und kommentiere meine Arbeiten, mit Musikbeispielen und Materialien. (Der Titel ist ein Zitat der Tanz- und Musikwissenschafterin Anja Arend.)
Universitätscampus AAKH, Hof IX
Spitalgasse 2-4, 1090 Wien, Österreich
Eingang: Garnisongasse 13
Im Nachhinein darf es öffentlich gemacht werden/ This long night of experimental and contemporary music in Tehran was not allowed to be announced in public; but afterwards the program can be published:
Friday, May 24th 2013, 6 p.m. until 10 p.m.
Austrian Residence Gardens, Darband, Djafari Street Nr. 57
THE GEOMETRY OF WATER
An Austro-Iranian Concert Presenting New Positions of Music
Concept: Pia Palme, Austrian artist-in-residence Tehran
Sounddesign: Farshad Shokuhfar
Dank and die Österreichische Botschaft in Teheran und an das Österreichische Kulturforum Teheran.
In May 2103 my working place is in Tehran. I am delighted to be Austrian Artist in Residence at the teahouse-pavillon of the Austrian ambassador’s residence. The “teahouse” is like an isolated retreat cell, providing the luxury of space for art, creativity and research.
In a country with a climate like Iran, a garden is truly a paradise. It is protected by high walls, to keep out wind, dust and heat. In a bustling, noisy, dusty city of 14 millions, trees become true friends: without hesitation they share their gift of coolness and relaxation. I am surrounded by friendly, sentient beings full of generosity. I am grateful.
Do 25.4. bis Sa 27.4. / 20:30 im KosmosTheater Wien
ABSTRIAL
a radical contemporary opera
Concept: Pia Palme, Electric Indigo, Paola Bianchi, Ivan Fantini
Direction & choreography: Paola Bianchi
Texts: Anne Waldman, Ivan Fantini, Pia Palme
Installation: Ivan Fantini
Composition for baritone solo, 3 female voices, contrabassrecorder: Pia Palme
Composition for computer and 10 speakers: Electric Indigo
Singers: Bartolo Musil, Eva-Maria Kumpfmüller, Johanna von der Deken, Anna Clare Hauf
Performance: Paola Bianchi, Pia Palme, Electric Indigo
Lightning design: Paolo Pollo Rodighiero
Sound design: Christina Bauer
Dank an unsere Förderer: Kulturabteilung der Stadt Wien, BMUKK, Erste Bank, KosmosTheater, Remaprint.
ABSTRIAL ist radikale, zeitgenössische Oper in größtmöglicher Transparenz, eine flüchtige Darbietung steter und unaufhaltsamer Prozesse. Ivan Fantinis Installation aus aufgehendem Brotteig und Gläsern bildet die Achse, um die sich die Performance von Paola Bianchi, der beiden live musizierenden Komponistinnen und der SängerInnen bewegt. Motiv ist der Zerfall alltäglicher Werte, Bedeutungen, Strukturen und die daraus entstehenden von den KünstlerInnen neu zusammengesetzten Gefüge. Texte der US-amerikanischen Dichterin Anne Waldman geben zusammen mit fallenden Gläsern die Rhythmik der allgemeinen Dekomposition und Restrukturierung vor. ABSTRIAL setzt diese materielle Ebene in direkten Zusammenhang mit zeitgenössischer Komposition, elektronischer Musik und Performance. Der Titel ist eine Zusammensetzung aus den Worten Abstraktion und Material.
Storyboard for ABSTRIAL: created by Bianchi&Palme
Foto by: Markus Gradwohl
ABSTRIAL is an opera of maximum transparency, a presentation of imperturbably continuing processes. Ivan Fantini’s installation made of bread dough and glasses constitutes the ideational axis for the performances of Paola Bianchi, the two composers who play live, and the vocalists.
Guiding themes are the disintegration of quotidian values, meanings and fabrics, and consequently arising structures re-composed by the artists. The gradually changing installation resulting in falling glasses join with Anne Waldman’s text to create structure and rhythm ruling decomposition and reorganization.
ABSTRIAL connects the material level directly to contemporary composition, electronic music and text. The made-up word ABSTRIAL is a composite of “abstraction” and “material”.
Composer Pia Palme uses four voices in a radical way: a baritone sings the solo part – partially transmitted via headphones as an audio-score. Three female voices form a choir that reads from conventional scores. Electric Indigo’s composition is based on language and voice too. Yet, using granular and spectral analysis of spoken words, she creates entirely abstract sounds and textures.
The body is Paola Bianchi’s specific language, her instrument, but also her study subject. Both in performance and in choreography, position and shape of bodies in space are of equal importance as the “inner” choreography of muscles, tendons, skin, and the reactions within the body.
The American writer Anne Waldman provided a customized text for the play, tailored to its concept and themes. Italian text fragments by Ivan Fantini and German parts by Pia Palme complement the literary fundament.
“Time doesn’t fly, it is a timeless present that we don’t comprehend. Is there any ‘here’? Is there any ‘now’? Time doesn’t fly, it is an approximation of our perception. The sky is above and below, you can only lose yourself.”(Ivan Fantini)
Friday, March 8th 2013 and 7 days online at webradio:
I will be live at the studio, presenting music and talking about festival and network e_may, together with Gina Mattiello and Sylvia Wendrock, on invitation by Irene Suchy:
Following on from recent public debate on sexism in the German media female:pressure is calling for a collective revision of female representation in electronic music and digital arts. We would therefore like to contribute with an analysis of our current working climate.
Tuesday, 12.2.2013, 8 – 9:30 pm, The Cellar Bar @ The Lawrence Batley Theatre,
Queen Street, Huddersfield Pia Palme and Ryoko Akama joining others at: Sound Events @ the LBT Come and play, come and listen.
Wednesday, 13.2.2013, 8:30 pm, The Riverside in Sheffield
Musik, Markt, Medien. Das monatliche Magazin widmet sich aktuellen Fragen des Musiklebens im Feature-Beitrag, im Studiogespräch, in einer Buchrezension und im Musiklexikon.
… die seit Plato gestellte Frage nach Ethik in der Musik …
